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Capturan en Tijuana al rapero chicano Mr. Bugsy acusado de asesinato en LA

fullsizerender-33Antonio Heras

Mexicali.- Mister Bugsy o Conejo rapper, el cantante estadunidense acusado de asesinato en Los Ángeles, California, fue detenido por policías estatales en las calles de las Rosas del exclusivo fraccionamiento Jardines de Agua Caliente de Tijuana.

Prófugo en 2001, este hombre cuyo nombre es José Martin Jr, de 42 años, vinculado a la Mafia Mexicana (MM) era buscado por la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) por apología del delito que realiza en sus canciones durante sus presentaciones en conciertos y fiestas del este de Los Ángeles, si como sus grabaciones “It’s All Comes Back”, “My Block” y “West Side Harpys”.

El 31 de octubre de see año, en compañía de Edger Luna, “El Looney”, otro integrante de la pandilla Los Harpys de la calle 25 de West Side, una célula de la MM que opera en calles y carceles estadunidenses, discutieron con un Dj’s y miembros de una banda rival y se produjo una balacera donde murió Mario Gutierrez, un hombre 25 años, que intentó separar a los agresores.

Los testigos identificaron a Mr Bugsy como quien accionó el arma para dar muerte a la víctima.

Una ficha de la identidad de Conejo rapper señala que nació el 9 de septiembre de 1974 en la zona poniente de Los Ángeles y entre su repertoriobar encuentran los discos “City Of Angels” editado en 1999 y “Devil Playground” de 2006 cuando ya se encontraba prófugo por homicidio.

Junto a sus hermanos también integró el grupo de rap chicano Tattoo Ink pero antes grabó el álbum Fallen Angel con “Lets Ride”.

En 2012, una canción impactó el mundillo rappero estadunidense por tratar el tema de discriminacion de la comunidad latina, en particular en Arizona: “No me odien porque soy mexicano” que grabaron los chicanos Serio, Proper Dos y Mr Bugsy

Se entrega Jorge Drexler a público de Tijuana; Dedica concierto a migrantes extranjeros varados en la frontera

15101978_1150197748396383_785053862_oJorge Heras, Tijuana, 14 de noviembre.- Antes de que sonara el primer acorde de su guitarra eléctrica, el cantautor uruguayo, Jorge Drexler, agradeció a Tijuana, para después dedicar esta parte de la gira “Perfume” a aquellos que residen y van de paso por la “esquina norte de Latinoamérica”.

Decenas de personas de los cinco municipios de Baja California se dieron cita desde tres horas antes de que iniciara el espectáculo, en el centro nocturno de la Avenida Revolución, vialidad en donde convergen sonidos del bullicio propio de la ciudad con música norteña, de banda y rock en inglés y en español que se reproducen en los bares, cantinas y antros de la zona turística.

Acompañado del músico instrumentista francés de ascendencia uruguaya, Luciano Supervielle, Drexler llevó al público, que nunca dejó de corear cada una de las piezas musicales, entre los éxitos de sus 16 producciones, incluyendo dos canciones que no son de su autoría: María Bonita de Agustín Lara y Dance me to the End of Love de Leonard Cohen, la cual la interpretó y musicalizó en forma de Milonga (género musical folclórico de Uruguay y Argentina).

Después de iniciar cantando “Causa y Efecto”, los fanáticos y público en general comenzaron a pedir diferentes composiciones que alegraban al artista por la diversidad y antigüedad de las mismas, por ello en más de una ocasión anunció que se saldría del la lista canciones que tenían preparada para esa noche y preguntó cuál querían escuchar.

Al igual que la cronología de sus discos que datan de 1992, el ganador de un premio Oscar y de dos gramys latinos, interpretó sus piezas al ritmo de bolero, tango, milonga y cumbia.

Además de las dos ocasiones en que se despidió y retornó para continuar con la velada musical, Jorge Drexler sorprendió a los asistentes del concierto cuando se sentó en una de las bocinas para ver tocar a Supervielle lo que se convertiría en el preludio de la canción “La Edad del Cielo” y cuando emuló a los grupos de música tropical al bailar mientras tocaba la guitarra y cantaba los versos de la melodía “Deseo”.

A mitad del concierto, el compositor de canciones de Joaquín Sabina, Ana Belén y Víctor Manuel, tomo la guitarra clásica e hizo callar a los músicos que lo acompañaban para interpretar “Don de Fluir”, “Soledad”, “María Bonita”, “Milonga Paraguaya”, entre otras.

Como pocos artistas, Drexler supo llevar a su público de principio a fin; al tiempo que improvisaba para darle continuidad a canciones y explicaba el sentido e historia de las composiciones, pedía silencio para resaltar estrofas y sonidos y dejaba corear el estribillo.

Entre las palabras que manifestaba entre cada melodía, el músico de 52 años de edad se dio un momento para dedicar el concierto a los migrantes extranjeros, especialmente los haitianos y africanos que están varados en la frontera de Tijuana para pedir asilo político a Estados Unidos.

“La migración es un fenómeno pendular, que va y viene por la frontera, por que quienes hoy todo tienen, mañana por todo imploran como el caso de Estados Unidos y España”, refirió Jorge Drexler antes de interpretar “Bolivia”, una canción que hace referencia a su pasado familiar, por ser el único país que acogió en su embajada en 1939 a su padre de cuatro años de edad y a sus abuelos cuando salieron exiliados de la Alemania Nazi.

El hincha del equipo de futbol Peñarol de Uruguay, estudioso de la música desde los cinco años y médico cirujano de profesión tuvo una de las noche que serán de las más recordadas en los bares y antros de la Revolución, por la entrega del cantautor sudamericano, quien al final del concierto se hizo tocar por el público aventándose a la multitud para flotar por espacio de dos minutos mientras lo sostenían decenas de manos hasta llevarlo de regreso al escenario.

Presentan denuncia penal en BC contra Armando Manzanero y SACM por fraude en pago de regalías

img-20161101-wa0004Antonio Heras
Mexicali.- El compositor Memo Lugo denunció penalmente por fraude a la Sociedad de Autores y Compositores de México en el manejo de regalías de sus canciones y corridos, entre ellos “El número 1” sobre Rafael Caro Quintero y el asesinato de Enrique Camarena así como la composición “Pedro Avilés”, la historia de narcotraficante sinaloense de la década de los  70.

En el expediente 4913/16/211AP de la Procuraduría General de Justicia del Estado se documentó que este organismo realizó depósitos y movimientos en una cuenta bancaria a nombre de Lugo, pero distinta a la que maneja personalmente, por más de un millón 700 mil pesos.

Asegura que documentó que los retiros de dinero se hicieron en el centro Histórico de la Ciudad de México, de acuerdo a los reportes bancarios que solicitó a Santander y que le fueron entregados después de ocho meses de batallar.

En Administración General de Recaudación del Sistema de Administración Tributaria (SAT) se abrió el  expediente 000467/BCA/QR/179/2015 desde mayo del año pasado.

La denuncia penal es contra Armando Manzanero, presidente de la SACM, la administradora general Eugenia Díaz Ibarra, Carlos Pineda Lizarraga y Sabrina Rivera Moreno, aunque advierte que la responsabilidad es de quien maneja el dinero y no del autor de “Contigo aprendí” y “Esta tarde vi llover”.

En entrevista, Memo Lugo dijo que “sólo quiero lo mío, le estoy pidiendo al SAT una revisión interna sobre impuestos de mis 39 años en la SACM,  pues en 1976 registró el Corrido de Pedro Avilés que cuenta con más de 200 versiones”.

Voy con todo y que caigan cabezas porque la ley anticorrupción es clara, ahora andan tras exgobernadores y creo que la gente que cometa ilícitos debe estar presa, voy por lo mío, sostuvo.

En la causa penal hay 18 depósitos en esa cuenta bancaria alterna de la que no obtuvo ni un centavo pero el SAT le cobró impuestos, incluso le embargó cuentas bancarias, un carro BMW y dos locales.

Autor de boleros y corridos, entre ellos “El señor”, “Te vi bonita”, “Mira chaparrita”, “Irremediablemente”, “Otra noche ya no”, “Sepa Dios” y “Suerte maldita” y con intérpretes como Valentín Elizalde, Sergio Vega, Los Cadetes de Linares, Los Humildes, Los Incomparables de Tijuana y los Lobos del Norte, Lugo recibió de la SACM el “Reconocimiento Trayectoria 25 y más…”.

Notas de un viaje particular con el viejo Dylan

Various - 1960s...No Merchandising. Editorial Use Only  Mandatory Credit: Photo by Everett Collection / Rex Features ( 672225d )  'Festival', Bob Dylan, playing a Fender in the studio, circa 1965. This 1967 documentary features Dylan's 1st performance using an electric guitar, at the Newport Folk Festival.  Various - 1960s

Arturo E. García Niño 

Una mañana de octubre o noviembre de 1967, a punto de dar las siete horas, escuché salir del Zenith de onda corta, patrimonio familiar que mi padre usufructuaba alrededor del ochenta por ciento del tiempo en que estaba prendido  -el radio, que conste, no mi padre-, la voz de un tipo que fraseaba como nunca antes en mis trece años de vida había yo oído hacerlo. “¿Quién canta?, pregunté a mi padre, dependiente de la música casi toda, excepto los mariachis y las estudiantinas, y de los programas noticiosos, quien despertaba a la familia pasadas las seis mediante el girar del dial en pos de las frecuencias radiofónicas de su preferencia. “No sé, acabo de sintonizar la estación”, dijo y siguió bebiendo  su café. Yo fui a servirme el mío, sin dejar de atender a la música, de la cafetera italiana que estaba encima de la estufa; y puse en juego las iniciales clases de inglés secundarianas y la voluntad de interpretar lo cantado por el tipo de la radio. Sé ahora que era alguno de los dos meses señalados porque estaba ya de vacaciones, como indicaba el calendario escolar de entonces, y la Serie Mundial   -¿acaso hay otra que no sea la de béisbol?- no hacía mucho había terminado.

Supe minutos después aquella mañana de aquel día, en voz de un locutor gringo, que la canción era “It’s All Over Now, Baby Blue” y quien la cantaba era Bob Dylan. Así empezó una larga relación entre aquel adolescente que era yo, habitante de una ciudad de la Cuenca del Papaloapan en el estado de Veracruz, con el tal señor Zimmerman.

Me gustaban más en aquellos años The Kinks, The Who y, ni modo es tiempo de confesiones, Jerry and The Pacemakers -quizás por buenos melodistas; bueno, algo hay que decir- que The Beatles -éstos me convencerían e impactarían con Rubber Soul bien escuchado. Compraba ya muchos discos desde entonces y cuando fui en pos de uno del Dylan me encontré con la nada en la tienda del señor Huerta, la única existente en el lugar. Sería hasta la mitad del 68 cuando, ya catorceañero, llegaron de regalo vía mi padre Bringing It All Back Home, Blonde to Blonde, Another Side Bob Dylan y The Times They Are A-Changing’, así como un ep que contenía en el lado A “Like a Rolling Stone”. Por cierto, en 1967 Dylan no sacó a la venta ningún álbum.

El espíritu soplando en el tiempo, si verdad es que cada época tiene un espíritu particular que le define el rostro, su impronta que deviene estilo de vida, el zeitgeist de los sesenta -y no especifico de cuál siglo porque sobra hacerlo-, que terminaron ya bien entrados los setenta, fue el de los movimientos sociales de variado cuño: por las libertades civiles y la lucha contra el racismo, por la paz y contra la intervención en Vietnam e Indochina, por las libertades democráticas… todos permeados por la presencia juvenil como dinamizadora y continuadora del caldo de cultivo antiestablishment que fueron los cincuenta y su carga de incertidumbre para una generación que con toda legitimidad podía decir que el mundo heredado por sus padres era el menos deseable posible: la amenaza nuclear, el macarthysmo y su cauda de conservadurismo galopante y etcéteras circundantes.

Era ésa la beat generation condensada en “Howl” y “America”, de Ginsberg; en On the Road, de Kerouak -y The catcher in the Rye, de Salinger, como antecedente-; en la obra de Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, Gary Snyder… y en Bob Dylan, un joven que venía del ámbito de la folk music  y que estaba influenciado por Woody Guthrie, Pete Seeger, Big Joe Wiiliams, Lonnie Johnson y los bluseros que documentaban el lado oscuro del american way of life; y quien para el año en que me encontré con él era ya la voz y síntesis de una civilidad en ascenso que se decantaba en la movilización social de aquellos años, porque había afirmado en 1963 que la respuesta al estado de cosas estaba soplando en el viento y había que ir por ella. Un año después llamaba a los escritores y críticos, a los senadores y congresistas, a los padres y a las madres para que se percataran de que el pasado sucumbía ante el presente porque los tiempos estaban cambiando, sus hijos e hijas estaban ya fuera de control y una fuerte lluvia se avecinaba; para 1966, como afirmaba en “Visions Of Johanna”, el jovencito perdido se tomaba muy en serio y era tomado muy en serio por seguidores y detractores.

Otra taza de café para el camino/Otra taza de café antes de irme, convocando a Perogrullo y en acto de magna tautología vale decir lo ya dicho: los músicos ingleses inventaron el esperanto melódico de un tiempo y una generación que se volvió herencia artística reciclable y permanente, pero fue Dylan el que lo llevó a la mayoría de edad y a su madurez para convertirlo en patrimonio cultural ampliado.

Luego de abrevar en las fuentes del folk y ser entronizado por sus oficiantes, como buen apostador de origen atisbó, en 1965, por dónde debería transcurrir el hacer musical contemporáneo y decididamente moderno -y fue negado más de

tres veces por los tales oficiantes-: la grabación de Highway 61 Revisited, que contiene “Like a Rolling Stone”, y la presentación en concierto con Mike Bloomfield en la guitarra y Al Kooper al piano. El paso decisivo que definiría los derroteros musicales del resto del siglo XX, y lo que llevamos del XXI, lo daría en su primera gira por Inglaterra junto a The Band, y específicamente en el mítico y multipirateado Royal Albert Hall Concert que realmente se llevó a efecto en Manchester, actuación que cambió el concepto de concierto en tiempo, ambiente y propuesta musical: tocar dos segmentos de casi una hora cada uno -hasta entonces los grupos se subían sólo 20/25 minutos-, establecer diálogo crítico y polémico con el público -los ortodoxos folk le abuchearon y silbaron, uno de ellos le grito “¡Judas!”, Dylan le respondió “No te creo”, el gritón contraatacó con un “¡Mentiroso!” y Dylan cerró la discusión pidiendo a The Band que tocaran chingón y con fuerza y… lo hicieron-, hacer una parte acústica y una eléctrica para reafirmar pasado, presente y futuro sin que alguna perdiera intensidad ni energía. Todo ello ubicaba ya al profeta que se negaba a serlo como “el primer poeta de los medios masivos de información, el primer poeta de las máquinas tragamonedas, que golpeaba a cientos de miles directo al cerebro y a las entrañas” (Anthony Scaduto).

El juglar afirmaba lo que luego sabríamos todos: que tomaba otra taza de café para el camino, que tomaba la última antes de irse para caminar siempre en la vanguardia, marcando con su voz y sus apuestas los rumbos del arte musical hasta ahora.
Hago lo mejo/Para ser como soy, alguien dijo, y si no lo dijo debió haberlo dicho, que si dos voces hubo que definieron el siglo pasado y lo que va del presente fueron las de Billie Holiday y Bob Dylan.

El fraseo de ambos devino arquetipo del decir cantando o cantar diciendo y llevó a la cima lo que hemos dado en llamar “canción de amor”, más acá de que en este rubro Dylan es el autor de varios clásicos de siempre, como muestran, por ejemplo, “Shelter Of The Storm”, incluida en esa obra maestra de 1975 que es Blood On The Tracks -uno de sus cinco grandes trabajos junto a Highway 61 Revisited, de1965, Blonde On Blonde, de1966, Infidel, de 1983, y Time Out of Mind, de 1997- o “Visions Of Johana” o “Just Like A Woman” o “It’s All Over Now, Baby Blue” o “Sarah” o “Bronksville Girl” -escrita al alimón con Sam Shepard- o… lo indudable es que ya para mediados de los setenta un Dylan treintón continuaba abriendo las rutas, sobre todo con Blood On The Tracks, pero también arremetía, una vez más corriendo el riesgo, con la trilogía impregnada de una inesperada y sorprendente militancia cristiana -aunque, vale decirlo, las referencias bíblicas han sido de siempre recursos metafóricos y paradójicos de su escritura-: Slow Train Coming, de1979, Saved, de1980 y Shot Of Love, de 1981. El primero pudiera salvarse por su riqueza melódica y nada más, en mucho debido a Mark Knopfler; el segundo y el tercero son decididamente los peores trabajos letrísticos que ha hecho -sólo salvaría del último “Lenny Bruce”, acerca del ácido e irreverente gran comediante. Pero en 1983 volvería a ser el guía de todos los forasteros con su álbum veintisiete: Infidels, apoyado en las guitarras de Knopfler y el ex Bluesbraker, ex Rolling Stone y contundente y creativo jazzista Miky Taylor. Afirmaba ahí, en “Jockerman”, que la libertad estaba sólo a la vuelta de la esquina, y demostraba que estaba aún y seguiría estando en los noventa y en el nuevo siglo en el que hoy andamos, desbrozando el camino con su decir, su cantar y con otros treinta y cuatro álbumes a cuestas después de Infidels. Forever Young

Al levantarme la mañana del 13 de octubre del 2016, como todas las transcurridas en casi cincuenta de mis sesenta y pocos cumplidos pongo a sonar  -para salir bien pertrechado a la calle- un disco de Dylan -un álbum no oficial titulado Down In The Flood-, preparo café, me siento ante la computadora para teclear los pendientes. Son las seis cincuenta horas y leo que la Academia Sueca decidió otorgar el Premio Nobel de Literatura a Bob Dylan, alias Robert Allen Zimmerman. ¿Que parece un exceso y quizás lo sea?, cierto es. ¿Que Dylan es un gran contador de historias, pero no es Faulkner ni sus diálogos se acercan a los de Hemingway?, por supuesto. ¿Que toca la excelsitud poética con muchos de sus versos, pero no es Paz ni mucho menos Eliot?, no cabe duda de ello. ¿Que se premia a una expresión de la cultura popular, o mejor aún de la cultura de masas catapultada por la industria cultural y no a la literatura según la entendemos anclados al canon?, claro que sí. ¿Por qué, entonces, él y no Roth o Kundera? Ya lo explicó la Academia Sueca; allá ellos y que los perdone Adorno. Si no se lo dieron a Borges y sí a Churchill pues aceptemos y celebremos con gusto, señores, este día de placer tan dichoso en que decido pergeñar las presentes notas de emergencia, agradecer a mi padre su dependencia radiofónica y echar la vista atrás, concluir que no es cierto que todo tiempo pasado haya sido mejor ni peor, que -Jaime López dixit en paráfrasis dylaniana- los viejos tiempos fueron los nuevos tiempos y que éstos serán los viejos tiempos, que lo hasta aquí contado e iniciado en el sesenta y siete pasó y fue hace mucho tiempo y que el viejo Dylan es, seguro estoy, como yo mismo, mucho más joven ahora que entonces.

NOTA 1: El basamento del presente artículito es un textito publicado en el número especial monográfico de La Mosca en la pared dedicado a Bob Dylan.

NOTA 2: El segundo, tercero y cuarto subtítulos en cursivas son fragmentos de “One  More Cup Of Coffe (Valley Below)”, del álbum Desire (1975); de “Maggie’s Farm”, de Bringing’ It All Back Home (1965); y el título de la canción incluida en Planet Waves, grabado en tres días con The Band durante 1974.

NOTA 3: Además de los más de sesenta álbumes oficiales conozco tres joyitas dylanianas muy recomendables que son Down In The Flood, una edición italiana sacada a la venta en 1991 de un concierto en The Power Station, de Nueva Cork, en 1983 (con el grupo de Infidels y con ocho canciones de este disco, donde Keith Richards y Charlie Watts tocan guitarra y batería en “Neighborhood Bully” y se incluyen “No American Can Sing The Blues Like Blind Willie Mc Tell” y “Ain’t No Goin’ Back”); Captain Ahab’s Dream (título que es un descarado homenaje a Herman Melville y su Moby Dick), donde es acompañado por The Gentlemen’s Club Of Spalding (grupo integrado por Captain Ahab y Fastfingers Smith en las guitarras, Kenny Aaronson en el bajo y Chris Parker en la batería) y fue grabado en vivo el 19 de octubre de 1988 en Radio City’s Music Hall de Nueva York; y Rolling Thunder Revue (1975), recuento de actuaciones del colectivo que unió a Joni Mitchell, Joan Baez, Jack Elliot, Roger McGuinn y Allen Ginsberg y anduvo dando conciertos por todo Estados Unidos para llegar, a fines de ese año, a tocar en la cárcel donde estaba preso Rubin “Hurricane” Carter (la canción “Hurricane” fue escrita para la gira), unos días después darían otro en el Madison Square Garden de Nueva York  y a inicios de 1976 otro en el Astrodome de Huston.

Festival de vino, música y comida, un tributo a Valle de Guadalupe: Alejandro Franco

guadalupevalleyfest_valledeguadalupe-720x480Antonio Heras
Ensenada.- El Guadalupe Valley  Culinary & Music Festival representa un tributo al mejor lugar del mundo señaló su organizador Alejandro Franco, quien dijo sentirse adoptado por Baja California.
Uno de los espacios donde se desarrolla este festival es Decantos Vinícola, el cual cuenta con 20 hectáreas de viñedo en el Valle de Guadalupe, Ensenada, cuyo enólogo es Alonso Granados.
Franco aseguró que se trata de un festival único que llegó para quedarse y ser parte de los atractivos y oferta cultural de este valle ensenadense donde se produce el 70 por ciento de vinos mexicanos.
En la parte musical se presentó el dueto Rhye, integrado por el cantante canadiense Mike Milosh y la instrumentista danesa Robin Hannibal, cuyo primer disco es Woman donde se mezclan R&B, soul, alternativo e indie pop.
En la propuesta musical se encuentra el DJ de Detroit, Jimmy Edgar y Vanbot y Vanessa Zamora.
En la finca Altozano ubicada en el kilómetro 83 de la carretera Ensenada-Tecate se organizó una comida para medio centenar de comensales con degustación de vinos de ls región y la participación de un menú de chefs preparados en caja china y ahumadores con base en lechón, codorniz, borrego, mariscos y vegetales.
También se integró la degustación de cervezas artesanales y mezcal.

Buscan certificación de músicos en escuelas de BC para que puedan dar clases o estudiar en el extranjero

rps20160512_171536_344Jorge Heras
Mexicali, 12 de mayo.- El grupo parlamentario de Acción Nacional (PAN) presentó una modificación a la Ley de Educación del Estado para otorgar una certificación técnica en estudios de nivel media superior a quienes aprendan a utilizar instrumentos musicales en institutos o escuelas avalados por el gobierno estatal.

La diputada Rosalba López Regalado presentó al seno del Congreso una iniciativa ciudadana que pretende que la Secretaría de Educación y Bienestar Social (SEBS) acredite y certifique a quienes se encuentren capacitados para impartir clases de las diferentes ramas de la música.

Las modificaciones a la ley fueron promovidas por la Escuela de Música del Noroeste en Tijuana que depende del Instituto Municipal de Cultura.

En su explicación de motivos, López Regalado aseguró que la comunidad cultural que por muchos años se ha dedicado a la música y las nuevas generaciones han tenido muchas dificultades para contar con documentación oficial que los avale como maestros o profesionales musicales.

Uno de los impulsores de esta iniciativa ciudadana y coordinador de la escuela musical de Tijuana, Isaac Namme Galindo, señaló que la importancia de que se apruebe está reforma es que daría un reconocimiento oficial para los jóvenes que desean continuar sus estudios en otra entidad y en el extranjero.

Aseguró que pretenden que se establezca el título de “técnico superior universitario” o “en pedagogía musical” para que, quienes cumplan con los requisitos de la escuela o instituto, puedan enseñar a estudiantes de nivel superior.

Namme Galido señaló que ya existen certificado para dar clases a nivel primaria y secundaria, pero aún no existe para preparatoria y universidad.

La Escuela de Música del Noroeste en Tijuana tiene matrícula de 30 estudiantes, pero la reforma a la ley pretende que otras instituciones de enseñanza de la música también cuenten con la misma posibilidad de certificación.

Una voz, una pasión: concierto de Magdalena Zárate en Barón Balche

image1*Una de las mejores voces de México participa en concierto a beneficio de un hombre cuadraplejico a causa de un asalto.
Antonio Heras
Tijuana
Con el lenguaje de pasión hecha voz y a beneficio de un joven bajacaliforniano que se encuentra cuadraplejico a causa de un asalto en esta frontera, la  cantante participa en un concierto en un viñedo del Valle de Guadalupe, en Ensenada.
Los organizadores hicieron una “cadena de favores” para la promoción de esta presentación musical en las instalaciones del viñedo de Barón Balche, cuyos fondos se orientarán a adquirir un respirador artificial, una cama hospitalaria, la rehabilitación y hospitalización de Froylan Alvarado.
Magdalena Zárate ha participado en ocho producciones discográficas, entre los que destacan “Alzar el vuelo” que representa su retorno a los escenarios y que presentó en el Lunario del Auditorio Nacional, “Solamente Consuelo Velázquez”, una herencia de su amistad con la compositora mexicana, y “El guardaespaldas”, además de los finalistas del festival OTI y del Gran Festival de Triunfadores.

Es considerada por la crítica especializada como una de las mejores voces de México por su voz de soprano lírica y la pasión, estilo y honestidad  interpretativa.

En entrevista telefónica, Magdalena Zárate confirmó su participación en este concierto a beneficio de un joven bajacaliforniano, a través de compartir su canto, “un don que acepto con amor y compromiso, el lenguaje del corazón para ofrecer la mano, un abrazo o caricia a quien por amor o desamor lo necesita”.

Zárate comentó que escucho su voz interior para redescubrirse, a partir de su pasión por el canto en un andamiaje que parte del bolero y va hasta la salsa.

Este concierto con causa -“Hoy por el y mañana ojalá que no sea por nosotros”- a realizarse este sábado 29 de noviembre, a las 19 horas, tiene un costo entre mil y mil 500 pesos, toda vez que incluye la cena, copa de bienvenida o, en su caso, una botella de vino de edición reservada.

 

Sancionarán a choferes del transporte público de Rosarito que escuchen narcocorridos

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Playas de Rosarito.- El Ayuntamiento de Playas de Rosarito arrancó una campaña informativa para dar a conocer a la ciudadanía que puede denunciar a los operadores del transporte urbano cuando en horas de servicio escuchen narcocorridos, luego de que el pasado 29 de septiembre el cabildo aprobó una iniciativa que prohíbe la reproducción de este género musical debido a que hace apología al delito.

El coordinador de la campaña “Diga no a los Narco-corridos en el transporte público” será el regidor del Partido Encuentro Social, Gregorio Madrigal Aguayo, quien preside la Comisión de la Familia e inicialista de esta medida.

ChoferesEl edil informó que en los próximos días estarán realizando volanteo en los principales cruceros de la ciudad así como en comercios y centros de trabajo para exhortar a los ciudadanos a denunciar cuando escuchen este tipo de música en los camiones.

Las multas a las que serán acreedores los choferes será de hasta seis salarios mínimos.

Incidente entre escoltas de diputado federal y “Los Vazquez Sounds” en Mexicali

Volando Bajo Mexico City Premiere - Red CarpetLindero Norte
Mexicali.- Abelardo Vázquez, padre y manager del trío cachanilla, “Los Vázquez Sounds”, tuvo un incidente este viernes en el centro de la ciudad de Mexicali, en donde se vieron involucrados unos guardaespaldas y el hijo de un diputado federal.

Alrededor de las 3 de la tarde se registró un choque de dos vehículos en avenida Madero y calle B, en la zona centro.

Un reporte de policía municipal señaló que el vehículo responsable fue una camioneta Tahoe, color blanco, con placas de circulación BWH-2741 de Sonora, la cual era conducida por un adolescente de 15 años de edad que viajaba con los escoltas de un legislador federal, cuya identidad no ha trascendido.

Vázquez conducía una camioneta, donde al parecer viajaba con sus hijos, los integrantes del grupo cachanilla.
Luego del choque, los escoltas bajaron los seguros del vehículo para tratar de eludir los reclamos y el pago de los daños.

Foto: Getty Images

Estudiantes convierten festival de Salsa en acto de protesta

manifestacion encuentro de salsaLindero Norte
Mexicali.- Medio centenar de estudiantes  e integrantes de grupos de la sociedad civil tomaron el escenario del festival musical “2da Noche de Salsa” realizado en la explanada de Vicerrectoria de la UABC, para protestar en contra de la desaparición de normalistas en Iguala, Guerrero.

Los manifestantes interrumpieron el show que realizaba uno de los grupos musicales, el cual fue tomado por sorpresa sin embargo accedió y formó parte de la protesta. “Tienen razón los jóvenes que están aquí presentes y los vamos apoyar por que es la verdad” dijo en el micrófono el vocalista de la agrupación de salsa, mientras se instalaba una bandera gigante de México color negra y varias mantas de protesta.

Ya instalados en el templete y después de terminada una de las canciones, los estudiantes realizaron un pase de lista con los nombres de los normalistas desaparecidos.

Luego del improvisado mitin, lo manifestantes se fueron y el evento siguió su marcha.

manifiestan en encuentro de salsaEl evento llamado “2da Noche de Salsa” fue organizado por el Programa de Extensión Cultural de la UABC y comenzó al mismo tiempo en que más de mil hombres y mujeres se manifestaban por el caso Ayotzinapa.

“Los asesinos, están en Los Pinos” y “Vivos se los llevaron, vivos los queremos” fueron parte de las consignas que se hicieron escuchar en el recorrido de los manifestantes que salieron de la explanada de vicerrectoría de la UABC y marcharon por el Bulevard Benito Juárez hasta llegar al monumento a Lázaro Cárdenas.

 

Artista vasco protesta por caso Ayotzinapa en Mexicali

20141026_005325Lindero Norte
Mexicali.- El cantautor y documentalista vasco Fermin Muguruza en su visita a esta ciudad fronteriza, se unió a las protestas por la desaparición de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa, Guerrero, al hacer un llamado a la sociedad a que protesten por lo que consideró un “atentado a la libertad de expresión de un gobierno represivo”.

Enfundado en una camiseta blanca con un diseño alusivo al caso que ha conmocionado a la sociedad mexicana y a la comunidad internacional, Muguruza cantó los éxitos del grupo icono del rock radical vasco de los ochentas y moventas, Kortatu.

Antes de escuchar los temas “Sarri, Sarri”y “La línea del frente”, éxitos de la agrupación que fundó junto con sus hermanos, Iñigo y Jabier Muguruza, el artista vasco invitó a los mexicalenses a que exigieran justicia este domingo en a la marcha que realizaron estudiantes y diversos grupos civiles, la cual partió de la explanada del edificio de Vicerrectoría de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC).

20141025_234936“Vivos se los llevaron, vivos los queremos” exclamó en el micrófono Muguruza mientras sostenía su camiseta que tenía la leyenda: “Ayotzinapa, Todos a la calle”.

La presencia en la capital de Baja California del controvertido músico y referente de la izquierda del País Vasco, fue debido al 37 aniversario  del Instituto de Investigaciones Culturales-Museo UABC, quien organizó un”festival” de música, el cual tuvo como pieza principal a Fermin Muguruza y a varias agrupaciones musicales vascas como Tania de Sousa y Niña Coyote eta Chico Tornado.

Ferrmin Muguruza lleva más de 30 años de carrera dentro de la música y  ha participado con bandas y artistas como Mano Negra, Manu CHao, Banda Bassoti, Amparanoia, Tijuana No!, Desorden Público, Todos Tus Muertos, Mad Professor, Reincidentes, Angelo Moore, entre otros.

En varias ocasiones el gobierno español ha cancelado los concierto del artista independentista vasco, ya que señala atenta contra la unidad de España y contra la Constitución, y es que ha llamado la atención de  asociaciones civiles como la organización España 2000 y la Asociación de Víctimas del Terrorismo, por su colaboración con colectivos como Herri Batasuna y Gestoras Pro Amnistía, que defienden la excarcelación de presos etarras y que fue ilegalizado en 2001.

20141025_225231El bagaje histórico y musical de Fermin no convenció a los mexicalenses que se dieron cita en el Gimnasio de Mexicali, dejando en manifiesto la UABC, que al menos que sean eventos de las sociedades de alumnos o de los famosos “Rally’s”, la comunidad estudiantil, incluidos maestros e investigadores, no acuden a eventos sociales o culturales organizados por esta casa de estudios.
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Espectáculo de luces láser con música de Daft Punk resonará en el domo IMAX del CECUT

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Mexicali.-El Centro Cultural Tijuana dio a conocer que del viernes 31 de enero al lunes 3 de febrero en la cartelera del Domo IMAX se incluirá la proyección de un espectáculo de luces láser integrando con una selección de los éxitos más sonados del dueto francés.

El público asistente podrá disfrutar de canciones como Son of Flynn, Harder, Better, Faster, Stronger, Aerodynamic, Digital Love, Derezzed, Superheroes/Human after all/Rock’n Roll, Face to Face/Short Circuit, One More Time, Around the World, Robot Rock/Oh Yeah y Touch It/Technologic.

Con el respaldo tecnológico de Laser Fantasy Company, el CECUT se convierte en el único sitio en México en ofrecer esta experiencia musical, que combina el perfecto balance entre arte, animación, abstracción e ideas únicas para crear espectáculos láser con música especialmente creados para planetarios y domos.

La adquisición de esta tecnología coloca al CECUT en un circuito internacional de espacios con pantalla IMAX donde Laser Fantasy distribuye el más extenso y premiado catálogo de shows y módulos de canciones; además de convertirse en un potencial productor de espectáculos propios.

daftLaser Daft Punk ofrecerá cuatro días de preestreno del viernes 31 de enero al lunes 3 de febrero. Las funciones serán el viernes a las 8:00 y 9:00 p.m.; sábado, domingo y lunes a las 2:00, 8:00 y 9:00 p.m. Los boletos ya están a la venta en las taquillas con costos de $52 pesos entrada general, $31 niños, $10.50 para militares, policías y bomberos con credencial y sus familias y $33 pesos los descuentos autorizados.

 

Roban instrumentos musicales en Tijuana para comprar droga; delincuentes liberados

musicaAntonio Heras
Tijuana.-Varios instrumentos musicales, entre ellos un saxofón, una tuba y una trompeta, fueron robados por dos hombres que tras destruirlos los vendieron como chatarra de metal a una empresa recicladora de Tijuana.

Estos instrumentos pertenecían a una de las orquestas DO RE MI, integradas en Tijuana bajo el auspicio de la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL), por el director Eduardo García Barrios, actual Director de Fomento Musical en México.

Aunque los ladrones fueron identificados, se encuentran libres porque las autoridades judiciales argumentaron que su detención se realizó de forma ilegal pues se carecía de flagrancia.

De manera inicial, se presentó una denuncia de hechos por el hurto de instrumentos musicales por lo que agentes ministeriales de la Unidad de Robos Bancarios y Domiciliarios de la Procuraduría General de Justicia de Baja California detectaron la “mercancía” vendida en una recicladora, cuya información de uno de los empleados los llevó a los ladrones.

El robo se produjo durante el primer fin de semana de enero, cuando uno de los ladrones Centro Comunitario de la colonia Chihuahua existe miedo por lo que no se presentaron a ratificar la denuncia ante la Agencia del Ministerio Público, toda vez que ya los liberaron y se trata de hombres conocidos en la zona por su violencia y adicción a las drogas.

En su declaración preparatoria, uno de los ladrones aseguró que robaron los instrumentos musicales para venderlos con la finalidad de comprar droga a la que son adictos.

El proyecto de la formación de orquestas de música clásica en colonias populares de Tijuana se generó durante el año 2010 con el objetivo de intervención comunitaria, a través del acercamiento a la música de niños que habitan en zonas con altos índices de pobreza y donde además prevalece la violencia. En 2013, cinco de los integrantes de estas orquestas infantiles fueron seleccionados para integrar una propuesta musical que se presentó en el Vaticano, en un concierto ante el Papa Francisco.

Drogado con cocaína, Reyli permanece en celda acusado de ultraje

reyli carcel 2*Saldría con perdón de policías y el pago de fianza e infracción por faltas a bando

Antonio Heras
Proceso
Mexicali.-Antes de ser detenido en Mexicali y protagonizar un zafarrancho, el cantante mexicano Reyli consumió cocaína y alcohol de manera prolongada, de acuerdo al dictamen médico que certificó el estado de salud del chiapaneco.

Intoxicado por cocaína y alcohol es la leyenda que confirma el dictamen realizado en una celda preventiva de la capital de Baja California donde el cantante permanece desde las 10 de la mañana de este viernes.

El caso fue turnado a la Agencia del Ministerio Público del Fuero Común de la delegación González Ortega, al oriente de Mexicali, para determinar su situación jurídica, pero los agentes ministeriales no lograron obtener ninguna declaración porque seis horas después de su arresto continuaba bajo los influjos de la droga.

En la captura de Reyli participaron cuatro agentes municipales, uno de ellos es mujer, luego que una denuncia ciudadana alertara a la Dirección de Seguridad Pública sobre un hombre alto, de tez blanca y de alrededor de 40 años que escandalizaba en un centro comercial del exclusivo fraccionamiento Montecarlo, en las inmediaciones de la tienda Oxxo.

El hombre que más tarde se identificó como Reyli Barba, originario de Chiapas, hospedado en el Hotel Lucerna y contratado como estelar para el concierto del DIF programado el 20 de septiembre en esta ciudad capital deglutió el cigarro de mariguana que mantenía en sus labios al percatarse de la llegada de los patrulleros y enfrentó a los policías que intentaron someterlo para trasladarlo a barandilla municipal.

reyli 2Los policías Miriam Borbón Zazueta y Luis Abraham Domínguez Martínez presentaron denuncia penal por el delito de ultraje en contra de Reyli Barba por lesiones en la muñeca derecha y en el hombro, respectivamente. Al tratar de esposarlo para su arresto, el cantante logró tomar de la muñeca de la mano derecha a la mujer policía para zarandearla.

El secretario del ayuntamiento de Mexicali, Paulo César Hernández indicó que el cantante fue detenido por faltas al Bando de Policía y Buen Gobierno, cuya infracción implica sanciones económicas por 100 salarios mínimos, aunque aún pagándola, enfrentará cargos por el delito ante el Ministerio Público del Nuevo Sistema de Justicia Penal que aplica exclusivamente en esta capital.

Durante su estancia en las celdas municipales de la delegación González Ortega, conocida como Palaco, Reyli se mostró sumamente agresivo, incoherente y emitió improperios contra empresas televisivas y representantes de comunicación, además que alrededor del mediodía pidió una cerveza a un funcionario municipal.

En octubre de 2012 Reyli fue denunciado penalmente por atacar a dos reporteros de espectáculos de la ciudad de Tijuana que cubrían uno de sus conciertos en un antro de la plaza Pueblo Amigo, propiedad de Jorge Hank. El camarógrafo de Televisa-Tijuana Fernando Chagoyán y el reportero de espectáculos de la cadena Uniradio Julio Jáuregui presentaron una denuncia penal por lesiones, la cual se encuentra archivada por la Procuraduría General de Justicia del Estado, la misma instancia que investiga la acusación de ultraje que presentaron policías municipales de Mexicali, por lo que se estima que en las primeras horas del sábado y una vez que recobre sus sentidos, el cantante chiapaneco quede en libertad, previo compromiso de resarcimiento de daños.

Aún mas, el director de la DSPM Marco Antonio Carrillo declaró a medio que en lo personal está buscando que los policías otorguen el perdón para que el artista salga libre, previo pago de una fianza, lo cual podría resolverse durante la tarde de este viernes.

El problema, dijo un policía, es que antes no se puede hacer nada porque “el señor duerme la mona” y al menos debe estar conciente para saber lo que enfrenta judicialmente.

Sustituyen a Reyli de concierto

La presencia de Reyli en esta ciudad se debe a la atención de asuntos familiares ya que uno de sus hijos adolescente reside en esta frontera donde estudió en el Colegio Americano, y su contratación en un concierto en beneficio de lo que será la Villa de los Niños, el proyecto con que cerrará su gestión la señora Carmen Capuccino de Osuna Millán al frente del DIF Baja California.

En un comunicado, el director del DIF Hugo Castillo dio a conocer que en razón de la circunstancia que atraviesa el cantante Reyli Barba e decidió sustituirlo en el concierto programado del 20 de septiembre para apoyar a “un proyecto que dará grandes beneficios a las niñas y niño más desprotegidos del Estado”.

Hasta el momento no se ha designado al cantante que sustituye a Reyli Barba.

Bostich y Fussible de Nortec musicalizarán película en vivo en Cecut

nortecLindero Norte
Tijuana.-  El Centro Cultural Tijuana firmó un convenio de colaboración con Bostich y Fussible del Colectivo Nortec para la musicalización en vivo de la película mexicana muda “Puño de hierro”.

Pedro Ochoa Palacio, director general del CECUT, manifestó su satisfacción por compartir este proyecto con Ramón Amezcua y Pepe Mogt, Bostich y Fussible, respectivamente, el cual se inscribe en el interés de la institución por difundir la cultura contemporánea y promover al mismo tiempo “los valores y talentos que no son sólo de la ciudad, sino de México”.

Explicó que tanto Bostich como Fussible son ejemplo de lo más representativo de una ciudad como Tijuana en términos culturales y por esa razón el CECUT apoya este proyecto que es sólo el principio de una colaboración que buscamos sea más frecuente y fecunda.

En cuanto a la música que interpretarán durante la proyección de la cinta en la Cineteca Tijuana, Pepe Mogt sostuvo que si bien el público podrá reconocer algunas piezas incluidas en sus grabaciones anteriores, el repertorio incluye también cinco o seis cortes del nuevo disco que aparecerá en marzo del próximo año, de modo que el público que acuda al CECUT las escuchará por primera vez.

puno_hierroNo obstante, añadió, todas las piezas tuvieron que ser adaptadas para fusionarse con la película, de modo que aun cuando sean reconocibles algunas piezas o fragmentos de ellas, las versiones serán completamente nuevas.

Lo que atestiguará el público en esa ocasión es la forma en que la música se conecta con las escenas, pues tratamos de evitar que una se imponga sobre las otras, sino que aparezcan como un discurso integrado y que el público pueda apreciar la película y al mismo tiempo disfrutar la música, comentó Mogt.

“Puño de hierro” es una película mexicana de la época del cine mudo, filmada en 1927 en Orizaba, Veracruz, bajo la dirección de Gabriel García Moreno.

La cinta estuvo perdida hasta que se rescató en los años 90; luego fue restaurada y pudo al fin exhibirse, y no obstante los casi 90 años transcurridos aborda un problema de gran actualidad: la drogadicción. Es, en ese sentido, una película atemporal.

La exhibición de la película tendrá lugar el 27 y 28 de septiembre en la sala Carlos Monsiváis donde los músicos tijuanenses se presentarán en fecha aún por definir. Las funciones serán a las 7:00 y 9:30 en dos días consecutivos. Los boletos ya están disponibles en taquillas del CECUT y tienen un costo de $230.00 pesos, con descuentos para estudiantes y maestros.

X Festival de Ópera en la Calle. Tijuana 2013

opera14Lindero Norte
Tijuana.- El Festival de “Ópera en la Calle Tijuana 2013” se llevó a cabo como cada año la calle Quinta de “La Liber”, una colonia que se transformó en un pueblo italiano con ambiente de verbena donde participaron alrededor de 700 artistas, entre ellos el tenor José Luis Duval.

Esta edición estuvo rodeada de celebraciones especiales al coincidir con el 124 aniversario de la fundación de Tijuana, el centenario del nacimiento de Verdi y su mismo décimo aniversario en el que desde medio día iniciaron las actividades con el joven talento de la Orquesta de Cuerdas de la Casa de Cultura El Pípila, bajo la dirección de Raynaldo Silva.

La tarde continuó en medio de un ambiente meramente festivo con antifaces en los rostros de quienes recorrían los stands, entre delicias culinarias de la región, bebidas refrescantes y dejándose sorprender por la presencia en zancos de arlequines y estatuas vivientes.

opera17 opera20Talleres infantiles de orden artístico y estaciones radiofónicas transmitiendo en vivo desde el lugar se sumaban a las actividades del Festival dirigido por Teresa Riqué de la Ópera de Tijuana; las sonrisas en los rostros asombrados por los títeres maniobrados por tenores y sopranos llegaron con la representación de una versión corta de La Flauta Mágica, una adaptación dirigida por Zully Martínez y musicalizada al piano con Aiko Yamada.

Un selecto programa vocal estuvo a cargo del Coro Infantil del Instituto Peninsular dio continuidad al espectáculo y posterior a ello los presentes vibraron con el movido ritmo de La Época de Swing a cargo del grupo Bailando al Son.

Storia New Trolls, lo mejor del Baja Prog

SOTIRA NEW TROLLS 1 (1)Antonio Heras
Mexicali.- Por su calidad en la propuesta sinfónica de rock progresivo, Storia New Trolls se llevó el Festival Internacional Baja Prog celebrado en Mexicali.

El público conformado por estadunidenses, europeos y mexicanos, la mayoría cachanillas, permanecieron de pie y en aplausos por mas de diez minutos para pedir, exigir, solicitar un encore que al final se concedió. Tres canciones más y el estallido del respetable que tributó a los integrantes de la banda italiana y a la sección de cuerdas de la Orquesta de Baja California.

El ánimo del público fue “in crescendo” durante el concierto donde interpretaron The ray of white light, Quiet seas, Vivance, Shadows, Adagio, Baroccon roll, Nell sal vuota, Cadenza, Moderato y La prima goccia bagna il viso.

Pero tuvo dos momentos soberbios: el primero con “Le roi soleil” y después con la interpretación de Vittorio De Scalz de “The seven seasons”, una fusion de rock y barroco.

“Es una propuesta elaborada de rock progresivo con sonidos distintos que les da la sutileza de los violines y cellos, los solos, dúos, mano a mano de guitarra y violín fueron geniales”, dice Mario Cabrera, uno de los cientos de mexicalenses que salieron impresionados del Teatro del Estado.

Fundada en los sesenta por Vittorio De Scalzi, Nico Di Palo, Chiarugi Mauro, Giorgio D’Adamo y Belleno Gianni, esta banda llego a abrir telón a los conciertos de los Rolling Stones en Italia, a la par que produjeron “Sensazioni”.
Luego de 40 años de encuentros y desencuentros, su mas reciente disco es “Concerto Grosso: The seven seasons” producido por Aereostella.

SOTIRA NEW TROLLS 2 (1)Su experimentación en el rock sinfónico y sus arreglos de música clásica, les ha traído el reconocimiento por sus resultados y el virtuosismo de sus músicos.

Di Scalzi emocionado, se tocaba la cara y el pecho para recordar que estaba en México  en la frontera norte, muy lejos de su tierra natal.
Genial, la propuesta de rock por sus matices y su estructura distinta al rock progresivo estadounidense  pues es una expresión orquestada, melodiosa y muy contemporánea, apura a decir Cesar Muñoz, baterista de El Bule.

Agrega que Storia New Trolls adquiere otro matiz por su musicalidad, virtuosismo, lo mejor después de Steve Hackett, pues ambos se llevaron la Baja Prog por su música refinada y estructuras musicales.

The Crimson Projeckt, Änglagård de Suecia y Crisálida de Chile en Baja Prog

trioAntonio Heras
Mexicali.- El concierto nocturno del Festival Internacional Baja Prog esparció un grato olor a esencia de rock progresivo.

No es para menos pues en el Teatro del Estado se presento The Crimson Projekct con su repertorio legendario del londinense King Crimson, ícono rockero desde la década de los setenta.

Provenientes de Tokio y Nueva York, esta banda elevó el sentido de pertenencia de este festival organizado desde hace 20 años y un lapso de cinco de ausencia en una ciudad anclada en el desierto y la frontera con California, Estados Unidos.

El público extasiado aunque solemne por las canciones y la calidad interpretativa de quien ha cambiado de piel desde Projekct 1, 2, 3 y 4 hasta llegar a The Crimson Projekct en 2011, siempre con sus dos baterías en el escenario de Pat Mastelotto y Tobías Ralph, además de Adrián Belew en la voz y guitarra, Markus Reuter en la guitarra y los bajistas Julie Slick y Tony Levin.Cuauhtémoc es un hombre que viajó en carretera por nueve horas, con un amigo, para estar en Baja Prog.

Fronterizo también pues reside en Ciudad Juárez, Chihuahua, cruzó el Río Bravo para tomar el freewey 10 interestatal y el 8 californiano y descender al Río Colorado porque “en este festival están tres pilares y medio del rock progresivo: Steve Hackett de Génesis, The Crimson Projeckt y New Troll. El medio es Eddie Jobson. Mexicali es afortunado por estos conciertos”.

anglardLa sueca Änglagård

Antes, en el mismo escenario estuvo Änglagård, banda sueca de rock progresivo sinfónico con influencias de Génesis, Pink Floyd y King Crimson.

Es la banda que un año después e su surgimiento grabaron Hybris, en 1992, un disco considerado piedra de toque en el rock progresivo y que tiene vigencia en la actualidad por su difusión en internet.

Sus integrantes son Jonas Engdegård en la guitarra, Thomas Johnson en los teclados, Anna Holmgren en la flauta, Johan Högberg en el bajo y Mattias Olsson en la batería, los cuales trajeron consigo de regreso a seguidores a Baja Prog por su estilo, donde destacan las percusiones y la flauta transversal, segun blogueros conectados con este festival.

Crisálida chilena

Dos conciertos realizó esta banda chilena donde presentó el materia de su disco Solar 2012 en los jardines del hotel Colonial.
Su musica es conceptual, cósmica, de fusión entre el rock progresivo y sus orígenes sudamericanos, cuyos integrantes son la vocalista Cinthia Santibáñez, Javier Sepúlveda en la guitarra, Rodrigo Castro en el bajo y Rodrigo Sánchez en la batería.

crisalida02“Nosotros sentimos el llamado en realizar un disco a la Madre Tierra, mis creencias se basan en torno a la madre tierra y al padre sol, por lo tanto quisimos hacer el disco conceptual Solar 2012, en el que justamente rescatamos todas las raíces que tienen que ver con nuestro pueblo originarios pero que también no solo corresponden a Chile sino a toda América Latina en general”, dijo Cinthia Santibáñez.
El fondo que es el ícono principal del disco, agregó, es un animal muy importante en la cultura andina, es un napo como se le dice en Chile, Bolivia y Perú.

“Debemos tomar conciencia de nuestros pueblos y olvidar un poco el sistema tronador, del capitalismo, de la locura, de los malls (plazas comerciales)” comentó Santibáñez al tiempo de expresar que Crisálida tomo ese camino y la decisión de generar un culto más serio y muy honesto respecto de la intromisión, del contacto y de la reconexión con la Tierra.

1343933915_548185_10150998492079872_1000653627_nSobre la influencia de la banda Rodrigo Castro señaló: “cuando partimos éramos más inexpertos en los noventas, obviamente la influencia fue The Gift, Pink Floyd y en la medida que fuimos madurando y conociendo nuevas bandas, hoy en día podemos decir que estamos más cerca de lo que hace Steven Wilson, Opeth, Porcupine Tree y Anathema, pero fusionando con nuestra raíces y nuestra técnica latinoamericana que tiene que ver con los Jaivas, Congreso y Fulano que son bandas muy representativas de nuestro país Chile.

-Baja Prog es una comunión del rock progresivo, qué es lo que representa para ustedes?  

La verdad es un sueño, recién hoy lo comentábamos con la banda que apenas estamos tomando conciencia en donde estamos y con quien estamos compartiendo.

En términos generales no es una música que es masiva necesariamente pero si tiene mucho contenido, es muy potente para la gente, pero además de eso hay mucha comunión.
La oportunidad que se nos dio de estar en aquí en estos momentos es muy mágico, estamos muy felices y creemos que el show durante el resto de los días va a ser algo muy espectacular para el resto de los músicos, para la gente, para todos.

-Es un alimento para el alma y para el trabajo creativo?

Sin duda, es un alimento para el alma. Somos una banda que llevaba 15 años, varias veces intentamos venir y por equis motivo no se dio, después el Baja desapareció unos años y ahora realmente se dio por algo, estamos en un súper golpe nos salió muy bien con el disco “Solar”, estamos felices y orgullosos de que los hermanos mexicanos nos hallan recibido tan bien, muy amable la gente de México.


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Baja Prog: Gran Turismo Veloce de Italia y Cast de Mexicali

GTV on stage 2Antonio Heras
Mexicali.- Vestidos en un mono rojo, similar a los que se usan en las zonas de pits de carreras de autos, Gran Turismo Veloce abrió la segunda jornada del Festival Baja Prog.

Un termómetro en mucho menor a los 30 grados pero con una resolana y una humedad que la multiplicaba pareció no importarles a los cuatro músicos de esta banda italiana que para aligerar la carga aérea uso los teclados del grupo Cast.

Su propuesta se significa por progresiva donde se entrevera el rock clásico, moderno y jazz, una expresión musical mas elaborada, en ocasiones rebuscada, pocas veces vista en México, sobre todo en esta frontera.

Este grupo se formo en 2008 en Toscana y su nombre es en homenaje al  famoso carro deportivo italiano cuya popularidad se extendió por toda Europa en la década de 1970,

El tecladista Claudio Filippeschi, el bajista Flavio Timpanaro, el baterista Stefano Magini y el guitarrista Massimo Dolce le tocaron al amor y a los temores cotidianos y les sorprendió que allende el Océano encontraran conocedores de su música e incluso hubo quien les mostro un ejemplar de su disco “Di Carne, di Anima”.

Los italianos se integraron al publico para escuchar a Cast, un grupo mexicalense de rock progresivo y jazz comandada por el tecladista Alfonso Vidales, a su vez organizador de este festival internacional de rock progresivo.

Cerca de 700 personas en el jardin del hotel Colonial hicieron un reconocimiento a la banda anfitriona de música original que igual compone letras en inglés como en español.

En este concierto se incluyo a la segunda generación de Cast y estrenó la mas reciente producción del grupo Cast art.

Cierra Hackett, guitarrista de Genesis, primer jornada de Baja Prog

steveLindero Norte
Mexicali.-  A las 10 de la noche sale al escenario para acallar el murmullo de los mil 500 asistentes al Festival de Rock Progresivo Baja Prog.

Es un personaje, una leyenda en esta frontera, al igual que en otras partes del mundo, de ahí se explica que lo reciban de pie, lo tributan y le festejan prácticamente todo.

En un español masticado, Steve Hackett dice que este concierto es especial porque cumple un sueño.
Después de dar la bienvenida, invita a hacer un recorrido por Genesis.

El público lo integran pobladores de esta región del noroeste mexicano pero también de varias ciudades de Estados Unidos que cruzaron la frontera para verlo, escucharlo y estar cerca.

El infaltable “Viva México  prende a la raza en el Teatro del Estado que abrió sus puertas para expresiones rockeras durante tres días y olvidarse de las comedias de risa fácil.

Para Hackett el escenario es su casa, ahí es maestro, nostalgia, un virtuosismo labrado en madera de guitarra.
El público se regodea, le aplaude cada rola, toma fotos y video con cámaras, tablets y celulares, mientras que el equipo de seguridad solo observa y acaso interviene en una discusión por unos asientos que termina con un frase lapidaria: “mas respeto, madres, dejen escuchar”.

Hackett-guitarrista cierra la primera jornada del Baja Prog.