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Rivera, Orozco, Siqueiros y Tamayo en el Museo del Vaticano

image1-17Antonio Heras/Lindero Norte
Roma, Italia.- El arte como una manifestación del hombre recoge temas divinos y es justo en el museo del Vaticano donde se encuentra una colección de autores contemporáneos que van desde Tamayo, Orozco, Rivera y Siqueiros hasta Chagall, Matísse, Dalí y Botero.

Entre los muros de este museo que alberga también a Miguel Ángel con su Capilla Sixtina, los temas de la crucifixión son una constante aunque también existen representaciones sobre la iglesia y su papel en la historia.

De la obra de los mexicanos se encuentran el “Cristo mutilado” de David Alfaro Siqueiros, “El hombre de la cruz” de Rufino Tamayo, “El martirio de San Esteban” de José Clemente Orozco y “El danzante guerrero” de Diego Rivera, a quien un turista desenfadado susurró a su acompañante que se trataba “del esposo de Frida, Frida Kahlo”.

Las salas de la colección de arte contemporáneo se suceden en pasadizos donde fueron colocadas después de formar parte de la colección de un Papa o donados al gobierno vaticano.

Se trata de diferentes formatos y técnicas que se convirtió en acervo personal y una colección privada, no para exposición y menos permanente, pues algunos están en enmarcados con vidrios reflejantes. Las miradas se extravían en los reflejos de visitantes, cámaras fotográficas y la iluminación de los espacios que, en más de las veces, sirven de pasillo para llegar a la capilla principal.

Aún así, su fortaleza de encuentra en la diversidad y en lo contemporáneo de su creación.

Entre los artistas desatacan Renato Gutusso
(“Mano crucificada”), Franco Gentilini (“Catedral con naturaleza muerta y perro”), Angelo Biancini (“Historia de San Pablo”), además de Paul Klee, Max Ernest (“Crucifixión”), Otto Dix (“Cristi y la Veronica”).

De Marc Chagall se encuentran “La artista y su modelo”, “La canción de Jacob”, “La crucifixión entre Dios y el diablo” y “Piedad en rojo”, de Fernando Botero el cuadro “Trip to the ecumenical council” y de Max Weber
“Invocation”.

También está obra de Ben Shan (“The burial society”), de Francis Bacon (“Estudio del Papa”), de Tito Amodei (“Pieta”) y de Pedro Cano (“Abrazo del Papa Juan Pablo II con el cardenal Wyszynski”.

Dalí tiene presencia con los cuadros “Presagio angélico” y “Crucifixión”, Mimmo Paladino con “Sorgente” y Alice Lok Cahana con “No names”.

La visita a la exposición se hizo a partir de una recomendación de Juanita Pérez Fiorano, una tijuanense de alma grande. Celebro el compartir a distancia el gusto por el arte sacro contemporáneo.
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Muro rompe, raja, corrompe. Intervención de artistas plásticos contra propuesta de Trump

image1-4Antonio Heras

Mexicali.- Yo nací sin visa y el muro no es una limitante ni tampoco un aliciente para ir al otro lado, es la parte territorial que me tocó, señala el artista visual Rodrigo Villa durante la intervención de la frontera México-Estados Unidos contra la pretensión de Donald Trump de construir un muro.

En su forma más visible, la frontera es un muro que divide, que rompe, raja, que corrompe y oprime, señala Cecilia Ochoa, directora de la Fundación Entijuanarte, promotora de esta intervención artística en la confluencia de las avenidas Colón y Justo Sierra, paso obligado a la garita internacional de Calexico-Mexicali.

“La frontera va en evolución, a veces parece ser un ser vivo que transmuta, una frontera que divide a dos países, una frontera de 3 mil kilómetros que está más viva en Baja California por las migraciones -la de los conacionales y las atípicas-, pero era necesario hacer un alto, combatir la división desigual con un mural, un objeto artístico que retrate un fragmento de historia desbalanceada entre un país de primer mundo y otro de tercer mundo, la puerta de Latinoamérica”, precisó en entrevista.

Explicó que el propósito es hacer un alto a través de las expresiones de los artistas de la región, combatir con creatividad, contar el momento  donde las divisiones son más frágiles y más evidentes.

Ochoa expresó que la propuesta de construir un muro del candidato republicano al gobierno de Estados Unidos, Donald Trump, implica poner vidas en riesgo de migrantes, daño latente al medio ambiente y un golpe a la confianza en términos económicos, además que será ineficaz contra el narcotráfico, señalaron al tiempo de afirmar que como artistas es importante responder a través de su trabajo, con ideas, la promoción de la cultura y de la soberanía nacional.

“Por ahora parece imposible frenar a toda esa muchedumbre que quiere cruzar la frontera para sobrevivir y salvar de la miseria a sus familiares que se han quedado en su lugar de origen, que arriesgan su vida o su salud por cruzar la frontera”, advirtió y rechazó la expresión “Build the wall!” (¡Construye el muro!) de los seguidores de Donald Trump.

El muro fronterizo representa el espacio donde se agolpan los sueños de mucha gente pero también la buena voluntad de los mexicanos que queremos a través de esas expresiones artísticas decirle al mundo que hay muchas formas de comunicarnos mejor, señaló la diputada federal Nancy Sánchez.

“Es difícil hablar de la frontera pero tratamos de hacer un entorno más amable para las personas, con un mensaje de unidad y de que podemos convivir bien”, comentó Villa.

Entre la frontera de Estados Unidos y México suceden historias, infinidad de cosas, acontecimientos, el paso de personas, de mercancías y de vehículos, el tráfico de gente, de drogas y de dinero, conflictos por la distribución de las aguas de los ríos colindantes, seguridad y siempre ha sido así.

El pretexto de construir un nuevo muro es par salvaguardar la seguridad nacional de los Estados Unidos, combatir el tráfico de drogas y evitar el paso ilegal de miles de personas, pero “busca frenar, combatir, dividir, apartar, enemistar, parar a las personas que quieren entrar a trabajar y ganar dólares en ese país. Parece imposible parar ese éxodo de quienes quieren sobrevivir y salvar de la miseria a sus familiares que quedan en sus lugares de origen, que arriesgan sus vidas o su salud para cruzar la frontera”.

Promovido por la Fundación Entinjuanarte, los artistas visuales mexicalenses Rodrigo Villa, Fernando Méndez Corona, Mauricio Villa, Pablo Serapio y Carlos Cortés intervinieron el muro durante tres días para expresar su sentir, habitar y vivir la frontera. Una primera fase de esta intervención la realizó el Colectivo Urbano Calle 13.  “Un muro transfronterizo de unidad, de sueños compartidos, de hermandad entre artistas bajacalifornianos”, señalaron.

Columna Culturanorteña: Pablo Castañeda, el arte y la vida misma

IMG_3117Por Eneida Sánchez Zambrano

Representa la sensibilidad,  la presencia, el ojo que todo lo observa y lo transforma en arte.

Es el artista que sonríe discreto, que convive, que sus palabras anidadas en el corazón y el pecho las convierte en arte en forma de fotografía, pintura, dibujos y todo lo que su inspiración le permita.

Puede ser escena de la cotidianidad, una mirada, una fotografía, un pensamiento, lo onírico y el mismo sentimiento.

La sensación erótica, lo provocativo, censurado, sublime, bizarro y el paisaje.

Escribir de Pablo Castañeda, es referirse al artista que se deja llevar, pero  al mismo tiempo es disciplinado, polifacético y con una entrega y amor total a su pasión que se convierte en trabajo, pasatiempo,  momento de relax y convivencia. Donde el mismo confiesa actúa como la vida misma rápido, consciente.

El pintor cachanilla quien se inició en el diseño gráfico, pertenece al Sistema de Creadores de Baja California.

Su nombre es conocido entre la comunidad artística como ejemplo de tenacidad y perserverancia.

Pero también su nombre y obra han formado parte de exposiciones en el extranjero, en otras ciudades del país compartiendo crédito con más artistas de la región.

El mundo de Pablo

Ubicado en la colonia Jardines de Lago se encuentra una vivienda de tres recamaras que se convierten en salas de exposiciones intencionales.

Hay un tesoro invaluable más de 2000 obras en sus distintos formatos y temáticas.

Es una sala de exposición permanente con guía de lujo. Cada cuadro, cada pincelada un porqué y una historia detrás.

Es el espacio dedicado a su vida.

Todo destinado al arte, el cuadro de hace 10 años, los tubos de pintura, las caricias a la mesa en forma de pincelada, los colores y el caos que se transforma en orden perpetuo  de la inspiración.

En la cocina sobresalen las pinturas como menú principal, el pasillo de apenas tres metros es un viaje al dibujo.

Cada centímetro expresa lo que en esa antigua vivienda familiar se vive: Imaginación, creación, significación y arte  que se construye a modo de rompecabezas.

Uno de los cuartos fue destinado por el propio artista para elaborar sus marcos. Otro para los dibujos donde tiene imágenes que el mismo dice,  le han impactado a lo largo de su vida.

Pablo Castañeda es un artista local que si distingue por su sencillez en el trato.

Lo mismo podemos compartir de una buena exposición artística, una cerveza  o un típico taco de carne asada.

Sus palabras las comunicada con talento y amor a lo que hace. Transforma la crítica de la frontera,  la mirada de amor, de tristeza, de indignación, el paisaje desolado y los colores que le hacen bailar el alma con la pintura.

Pero también comunica la mirada, su actitud ante la vida, el esfuerzo constante de construir sociedad que transforma con el arte. Comunica su ir y venir que lo hace evolucionar y ser incluyente en cada paso que da.

A continuación una breve entrevista con Pablo Castañada y su visión de su pasión.

1.- Cómo descubriste tu amor por el arte? ¿En qué momento o fue poco a poco?

Primero lo tomé como un gran pasatiempo después me enamoré de El arte, descubrí que podía comunicarme con los demás a través del dibujo y la pintura. He aprendido diferentes técnicas, estudie la licenciatura en diseño gráfico, y todos los días hago algo que me ayuda a crecer como artista.

2.- Quiénes son tus influencias terrenales cercanas y los masters de masters

Me influencian el arte clásico, moderno y contemporáneo, me gustan el arte español e italiano. Y tengo que dar nombres, diría Picasso, Gerhard Richter, y en el país, Daniel Lezama, Dr. Lakra, Gabriel Orozco entre otros.

3.- A que se enfrenta un artista fronterizo chicalense

El artista fronterizo chicalense re-contextualiza día a día en su obra el tema de la problemática de la frontera, una frontera en movimiento ininterrumpido, por lo tanto, la obra del artista fronterizo también se transforma a diario dentro de un contexto sociopolítico, crea imágenes de la ficción y la realidad.

4.- Cómo describes tu obra

Mi obra es una recreación de la pintura contemporánea, mi obra mezcla la figuración con la abstracción. Yo la desarrollo pintando, borrando, volviendo a pintar, hay accidentes, que aprovecho con el fin de mejorarla, voy tejiendo territorios pictóricos, sublimes, paradójicos, irónicos, provocativos, es mi lenguaje, es mi obra y en el arte como en la vida diaria, hay que actuar rápidamente, directamente y conscientemente.

5.- Qué te inspira

Me inspira combinar los aspectos de la vida cotidiana con el simulacro, la travesía y el paisaje. Me gusta visitar los museos de arte, me gusta lo antiguo y lo moderno, lo novedoso y lo tradicional. Me gusta viajar, observar el mar, el desierto, la montaña y la ciudad, en cualquier lugar encuentro motivos para pintar algo nuevo.

6.- Toda obra comunica. Que quieres que interprete tu público

Afortunadamente mi obra siempre ha tenido buena aceptación entre el público, siempre hay puntos de encuentro entre el espectador y mis imágenes, el público se refleja en el arte y viceversa.

IMG_3119 IMG_3124Es artista multidisciplinario. Es licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana de Tijuana y ha participado en cursos y talleres en el CEART de Baja California,  donde ha tomado cursos magistrales con Tarcisio, Lara, Beltramini y Decorme. Me inicie como artista actual, trabajando y experimentando con diversas técnicas de tendencias artísticas y ha realizado proyecto para plasmar el arte posmodernista. Le han seleccionado obras para publicaciones en revistas en regionales. El 1er. Premio de pintura de 17 Bienal Plástica de Baja California; 1er. premio de pintura de 11 Bienal de Artes Plásticas del Noroeste; 2do. premio de pintura de Premio Nacional de Pintura “Jose Atanasio Monroy” de Guadajalara; 1er. premio de dibujo de 16 Bienal plástica de Baja California; Menciónes honoríficas de 8 Bienal Universitaria, 5 Bienal Fotográfica en Baja California, 10 Bienal de Artes Plásticas de Noroeste; 3eros lugares de 12, 13 y 15 Bienales Plásticas de Baja California. Su obra ha sido seleccionada para formar parte de las bienales en regionales y nacionales. También fue acreedor a la beca de Jóvenes Creadores del FOECA de Baja California. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Ciudad de México, Tijuana, Mexicali, Tecate, Ensenada, Mazatlán, Hermosillo, Zacatecas. Morelia, Culiacán, Guadalajara, Los Ángeles, San Francisco, San Diego en Estados Unidos. Ha realizado las exposiciones individuales: el Futurismo fantástico, Pintura fantástica y las series de Travezía; las exposiciones colectivas: Terciopelo sin fronteras, Tzompantil, Blurring the line y the building Bridges.
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Participan 13 obras en la Muestra Estatal de Teatro 2016

IMG_3715 (1)*Los montajes corresponden a grupos de Tijuana, Mexicali y Ensenada

Antonio Heras

Mexicali.- En la Muestra Estatal de Teatro (MET-2016) participarán 13 puestas en escena de grupos y compañías de Baja California a realizarse en escenarios de Mexicali, Tijuana y Ensenada.Entre los participantes se encuentran Teatro en el Incendio, Tijuana Hace Teatro, Paso Escénico, Backstage Producciones, Inmigrantes y Ópera Nahualli de Tijuana, Ensamble Teatro, de Ensenada y Tutiatro, Fronterizo Teatro, Vereda  Producciones y Metateatro de Mexicali.

Convocado por el Instituto de Cultura de Baja California las obras seleccionadas para la MET se estrenaron entre el 1 de enero de 2015 y el 30 de mayo de 2016.

Entre ellas se seleccionará a la obra que representara a Baja California en la Muestra Regional de Teatro Zona Noroeste y en una segunda etapa para asistir a la Muestra Nacional a celebrarse en noviembre en San Luis Potosí.

 El jurado está integrado por Maribel Carrasco, José Alberto Gallardo y Edward Coward.

Ordena juez federal a la UABC reintegrar a adolescente a cursos culturales

uabc artes*Padres acusan a maestra de danza  de trato discriminatorio

Antonio Heras

Mexicali.- Un Juzgado de Distrito del Poder Judicial de la Federación decidió proteger los derechos humanos de una alumna de 14 años de edad por lo que ordenó a la Universidad Autónoma de Baja California reintegrarla a su programa de cursos culturales.

A sus 14 años, en el verano de 2015, Claudia Paola Sánchez García, alumna de la UABC, participó en el festival de danza española “Ibérica”, realizado en la ciudad de Querétaro, donde obtuvo premios y reconocimientos del jurado.

Esto provocó que su maestra Wendy Marquez Saavedra -quien también participó en la competencia- iniciara en redes sociales y de manera personal actos discriminatorios en su contra bajo el supuesto de haberse  presentado en ese festival sin tener la autorización de la UABC para representarla y usar una coreografía de su autoría.

Joel Sánchez advirtió que ante los diplomas obtenidos por su hija, la maestra Wendy le mostró “máxima furia y desprecio absoluto”, además de actos de acoso, marginación, señalamiento público y menosprecio al excluirla de presentaciones.

Incluso, agregó, el maltrato agudizó con la humillación y desprecio que compartió con los demás miembros del grupo, quienes se manifestaron en contra de la menor; actitud que se contrapone a la del maestro Fernando Hirales que la felicitó y conmino a participarle de sus logros al director de la facultad.

En la resolución judicial el Juzgado Quinto de Distrito determinó también improcedente el dictamen del Tribunal Universitario que confirmó la separación de la adolescente de los cursos culturales de la UABC.

Además consideró violatorio de los derechos humanos la decisión del director de la Escuela de Artes, Fernando Serrano, superior jerárquico de la maestra Márquez, de negarle el acceso a su formación dentro de las actividades de extensión universitaria. de acuerdo al oficio 762/2015-2 del 14 de octubre de 2015.

La protección de la justicia federal se originó por la negativa de la maestra Marquez Saavedra de aceptarla en sus cursos poro que el padre de la menor de edad presentó una queja ante el Tribunal Universitario que confirmó la separación por considerar que no era alumna de la UABC, sino participante de un curso cultural.

Con la resolución del tribunal, recurrió al Poder Judicial de la Federación para proteger a la estudiante, la cual otorgó la suspensión de la decisión universitaria para permitirle asistir de manera regular a clases de danza española que se imparten en la Facultad de Artes de la UABC y en actividades propias del curso.

El juzgado dictó la suspensión definitiva en noviembre de 2015 para acreditar en 24 horas su cumplimientocon el apercibimiento que de no hacerlo será denunciada al Ministerio Publico de la Federación por el delito que, según sea el caso, que se establecen en la Ley de Amparo.

Sin embargo, la tarde del lunes 4 de abril de 2016 Claudia Paola y su madre acudieron a la Facultad de Artes pero la maestra Márquez Saavedra, en compañía de tres personas, le impidió la entrada al aula.

La coordinadora de cursos culturales Silvia Baiza les dio a conocer que la UABC le permitía la entrada, a diferencia de la maestra que no accedió. Al final, Baiza apoyó a la profesora por lo que Claudia Paola y si madre se retiraron después de advertirles sobre el amparo federal y haber pagado su inscripción a los cursos culturales.

El juzgado federal advirtió a la UABC las obligaciones contenidas en sus reglamentos y estatutos, cuyo objetivo es facilitar el acceso de la sociedad a conocimientos teóricos- prácticos adquiridos o generados en las diversas áreas del conocimiento.

Los alumnos pueden recurrir al Tribunal de Apelación cuando por anomalías de índole administrativa resulten directamente lesionados sus intereses, “máxime que en las cuestiones en que se vean involucrados derechos inherentes a los menores, debe resolverse sin desatender un principio básico: el interés superior del niño conforme lo disponen la Convención sobre los Derechos del Niño; y la Ley para la Protección de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes”.

En consecuencia, ante la violación a los derechos fundamentales que se destacan, se debe conceder el amparo y la protección de la Justicia Federal a la parte quejosa, para el efecto de que la autoridad responsable Tribunal Universitario de la Universidad Autónoma de Baja California, deje sin efecto la resolución”, señala el dictamen judicial al tiempo de advertir que “analice las diversas violaciones”  del oficio de Serrano, superior jerárquico de Marquez y Baiza.

Festival de vino, música y comida, un tributo a Valle de Guadalupe: Alejandro Franco

guadalupevalleyfest_valledeguadalupe-720x480Antonio Heras
Ensenada.- El Guadalupe Valley  Culinary & Music Festival representa un tributo al mejor lugar del mundo señaló su organizador Alejandro Franco, quien dijo sentirse adoptado por Baja California.
Uno de los espacios donde se desarrolla este festival es Decantos Vinícola, el cual cuenta con 20 hectáreas de viñedo en el Valle de Guadalupe, Ensenada, cuyo enólogo es Alonso Granados.
Franco aseguró que se trata de un festival único que llegó para quedarse y ser parte de los atractivos y oferta cultural de este valle ensenadense donde se produce el 70 por ciento de vinos mexicanos.
En la parte musical se presentó el dueto Rhye, integrado por el cantante canadiense Mike Milosh y la instrumentista danesa Robin Hannibal, cuyo primer disco es Woman donde se mezclan R&B, soul, alternativo e indie pop.
En la propuesta musical se encuentra el DJ de Detroit, Jimmy Edgar y Vanbot y Vanessa Zamora.
En la finca Altozano ubicada en el kilómetro 83 de la carretera Ensenada-Tecate se organizó una comida para medio centenar de comensales con degustación de vinos de ls región y la participación de un menú de chefs preparados en caja china y ahumadores con base en lechón, codorniz, borrego, mariscos y vegetales.
También se integró la degustación de cervezas artesanales y mezcal.

Emplazan a alcalde de Tijuana a localizar escultura y libros antiguos robados de la Casa de la Cultura

IMG_3615*Se trata de “El Cristo Esclavo” de Benjamin Serrano
Antonio Heras
Tijuana.- La comunidad artística y cultural de Tijuana exigió la aparición de una escultura “El Cristo Esclavo” del maestro valuada en 20 mil dólares y con un valor histórico para esta cuidad  fronteriza que fue robada de la Casa de la Cultura.
También denunció la desaparición de un lote de libros antiguos donados al acervo del Instituto Municipal de Arte y Cultura, que se encontraban a también en la Casa de la Cultura.
Un grupo ciudadano del gremio cultural emplazó al alcalde priista Jorge Astiazarán a responder en 10 días sobre la petición de localizar y devolver la obra del maestro Serrano.
En un documento, sus integrantes señalaron que durante la administración de Carmen López Segura se gestionó la donación de la obra ‘El Cristo esclavo’ del artista Benjamín Serrano, “para lo cual se procedió con todo el rigor que implicaría recibir una obra que pasaría a formar parte del patrimonio de la institución y en consecuencia del Instituto Municipal de Arte y Cultura”.
“Adicionalmente en el mismo periodo, se recibió una importante donación de libros antiguos, mismos que pasaron a formar parte de los acervos patrimoniales de Casa de la Cultura de Tijuana, gracias a la generosidad de otros donantes”, señalan al tiempo de advertir que detectaron que al igual que la escultura han desaparecido de la institución que la resguardaba, sin mayor explicación.
Luego de señalar que existe registro fotográfico de la manera en que se descartó el acervo de dicho recinto sin atender la normatividad, sostuvieron que “ante esta grave situación, es pertinente recordar el mandato del artículo 133 Constitucional relativo a las responsabilidades de los funcionarios públicos que establece la obligatoriedad de aquellos que están al frente de instituciones y oficinas de preservar, conservar, acrecentar y custodiar los bienes, documentos, enseres y demás elementos patrimoniales”.
De manera extraoficial se dio a conocer que la desaparición de la escultura provocó la destitución de funcionarios de la Casa de la Cultura y una averiguación previa de la Policía Ministerial para deslindar responsabilidades y determinar la fecha y la identidad de quién robó la obra de arte, sin considerar e lote de libros antiguos.

Tijuanenses abarrotan expo de fotos de Frida

IMG_2801Antonio Heras
Mexicali.- El Cubo del Centro Cultural Tijuana (Cecut) cerró sus puertas ante la respuesta del público tijuanense por la inauguración de la exposición Frida Kahlo sus fotos.

Empleados del Cecut informaron que por seguridad de los espectadores se decidió cancelar la entrada toda ve que se encontraban  en la galería y en espera de entrar alrededor de mil personas.

Un número similar se quedo en la fila que se extendió a lo largo de las  instalaciones del Centro Cultural, quienes recibieron dos cortesías por persona para esta exhibición que en Mexico solo se presentará en Tijuana pues saldrá a varias ciudades del mundo.

Las fotografías de Kahlo provocaron una expectación entre los tijuanenses.
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Reconoce la AMIT al dramaturgo Hugo Salcedo por su trayectoria en la investigación teatral

dramaturgoLindero Norte
Mexicali.- La Asociación Mexicana de Investigación Teatral determinó otorgar un reconocimiento al dramaturgo tapatío Hugo Salcedo –avecindado en Tijuana- por su “trayectoria distinguida en la investigación teatral”.

El presidente del Comité de AMIT, Domingo Adame, dio a conocer la distinción al autor “El viaje de los Cantores” por sus aportaciones en un campo de conocimiento cuyas aportaciones han sido significativas para la creación, la formación y la difusión de las artes escénicas.

El reconocimiento se entregará este viernes 8 de noviembre en el Aula Magna Santa Teresa de la Universidad Iberoamericana Santa Fe por lo que el dramaturgo que forma parte del personal académico de la Universidad Autónoma de Baja California se trasladó de Tijuana a la ciudad de México.

Mujeres, epicentro de la violencia en la frontera…. Primera Parte

zpatos rojos 3*”Zapatos Rojos” de Elina Chauvet documenta casos de mujeres desaparecidas y asesinadas

Jorge Heras
Especial / Lindero Norte
Mexicali.-

La  instalación colectiva e itinerante de arte público “Zapatos Rojos” retornó a Mexicali bajo la consigna de hacer de nueva cuenta un llamado a la conciencia y a la solidaridad ante la preocupación por el incremento de la violencia hacia las mujeres que siguen desapareciendo, aunque en esta ocasión tiene un matiz más específico ya que va dirigido a las mujeres migrantes que han dejado su vida en el viacrucis que implica cruzar hacia Estados Unidos en busca de un mejor futuro.

La obra es de la artista chihuahuense Elina Chauvet y fue presentada por primera vez en Ciudad Juárez el 20 de agosto del 2009 en donde los zapatos de 33 mujeres ausentes marcharon en protesta, y a partir del recibimiento que tuvo en esa ciudad fronteriza, se trasladó la instalación, primero a varias ciudades de México como Mazatlán, Mexicali y la Ciudad de México, para después presentarse allende la frontera en países como Italia, Argentina, España, Noruega y Estados Unidos

Zapatos rojos foto 1Para Elina su obra nace a partir del duelo propio y la necesidad de hacer público el dolor privado y ajeno. “es a través de esa ausencia y su visibilidad que los zapatos rojos nos muestran el vacío dejado por las hijas, hermanas, madres y esposas”.

“Es una reflexión contemporánea que conceptualiza la violencia hacia las mujeres, sensibiliza desde el punto de vista objetual que representa el zapato como prenda testimonial de una desaparición” puntualizó.

Sobre su regreso a Mexicali, luego que el 23 de Noviembre del 2012 se instaló en el marco del IV Congreso de Estudios de Género en el Norte de México, Chauvet comentó que la obra proyecta una problemática mundial, es por eso que “Zapatos Rojos” rompe barreras culturales y geográficas insertándose de una manera natural y comprensible entre la sociedad que la acoge.

Elina zapatos rojosLa artista nacida en Casas Grandes pero que reside desde los 14 años en Ciudad Juárez, aseguró que el tema de la violencia hacia la mujer es un tema que ha trabajado desde muy joven pero que “Zapatos Rojos” es el trabajo que ha tenido mayor respuesta de la sociedad en el lugar que la presenta debido a lo interactiva de la obra.

“Los zapatos de color rojo son donados por las personas que se unen para lograr conciencia de los casos que se siguen dando en todo el mundo, pero también hay zapatos que fueron donados por las madres de las jóvenes y niñas que fueron asesinadas o desaparecidas en Ciudad Juárez, muchos de ellos tienen su nombre”

En el caso de Mexicali fue instalada en el parque Héroes de Chapultepec que tiene la particularidad de que es un sitio de descanso de migrantes que fueron deportados o que intentan cruzar hacia Calexico, California, ese lugar está ubicado en el centro de la ciudad a un costado de la Casa de la Cultura y a unos metros de la linea divisoria de México con Estados Unidos.  De igual forma los zapatos de tintes rojizos fueron instalados sobre la malla fronteriza en protesta de las miles de mujeres muertas al cruzar la frontera.

Tanto los migrantes como los cientos de automovilistas que hacían fila para la garita internacional, vieron primero con extrañeza los zapatos de color rojo y las fotos de la instalación en otros países, sin embargo tanto la artista Elina Chauvet, así como la Investigadora del Instituto de Investigaciones Sociales de la UABC, Lya Niño Contreras y la directora del Albergue Juvenil del Desierto, Mónica Oropeza Rodríguez, compartieron la información sobre el motivo de la obra causando conmoción en las personas por el aumento de los casos de violencia de género.

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Egresa la primera generación de licenciados en Educación Artística de Bellas Artes de BC

LicEduArtistica02Lindero Norte
Mexicali.- 
Con la organización de un Foro Académico para reflexionar sobre las experiencias de su educación y la presentación de materiales creados durante sus prácticas docentes, 22 alumnos de la Primera Generación de la Licenciatura en Educación Artística del Instituto de Bellas Artes del Estado de Baja California (IBAEBC) concluyeron sus estudios.
Desarrollada por el personal directivo y docente del IBAEBC, la Licenciatura en Educación Artística es la única de este tipo reconocida en el país por la SEP y forma docentes en el área del arte. El mismo personal perfila ya el diseño de la Maestría en esta disciplina que permite a sus egresados utilizar la herramienta del arte como eje transversal en la educación básica para fortalecerla.
Los temas expuestos en el foro fueron: “Responsabilidad del practicante en situación real de trabajo”, “El impacto del perfil de egreso del L.E.A., en las escuelas de Educación Básica”, “El trabajo del educador artístico en preescolar, primaria y secundaria”, “Reflexión de la práctica docente, especialista en educación artística y artista”, “La experiencia del documento recepcional” y “Aportaciones al Plan de Estudios 2009 en la licenciatura en Educación Artística”.
Los egresados expresaron ante los alumnos de posteriores generaciones, que gracias a las competencias desarrolladas en la licenciatura, se pueden reforzar en los alumnos de preescolar, primaria o secundaria valores como la confianza, la libertad, el respeto y la convivencia; sentimientos como el amor, la motivación, el afecto y la seguridad.
Al comentar sobre la necesidad de establecer una buena comunicación con los padres de familia pues la falta de interés de éstos debilita el trabajo docente, los hoy licenciados en Eduación Artística sostuvieron que el trabajo artístico tiene éxito cuando se cuenta con un director escolar que establece disciplina con su personal y la transmite a los alumnos.

Por último sugirieron a sus futuros colegas que pusieran todo su empeño en realizar bien su trabajo pues de eso depende que los alumnos se acerquen o se alejen de los estudios artísticos.

LicEduArtistica01El Instituto de Bellas Artes es dirigido por el maestro Carlos Alberto Carrillo Uribe y la subdirectora Académica Patricia Aguilar Serrano. Además de la licenciatura, ofrece también las carreras técnicas de Danza y Artes Plásticas, diplomados con valor escalafonario para maestros y talleres libres al público en general. Cuenta con grupos de Rondalla, Orquesta y Danza, uno de ésta última disciplina integrado por alumnos de educación especial que ha participado en escenarios nacionales e internacionales

El IBAEBC abre inscripciones durante la última semana de julio y primera de agosto e inicia sus clases a la par del ciclo escolar; su página electrónica es www.ibaebc.com.mx

Baja Prog: Gran Turismo Veloce de Italia y Cast de Mexicali

GTV on stage 2Antonio Heras
Mexicali.- Vestidos en un mono rojo, similar a los que se usan en las zonas de pits de carreras de autos, Gran Turismo Veloce abrió la segunda jornada del Festival Baja Prog.

Un termómetro en mucho menor a los 30 grados pero con una resolana y una humedad que la multiplicaba pareció no importarles a los cuatro músicos de esta banda italiana que para aligerar la carga aérea uso los teclados del grupo Cast.

Su propuesta se significa por progresiva donde se entrevera el rock clásico, moderno y jazz, una expresión musical mas elaborada, en ocasiones rebuscada, pocas veces vista en México, sobre todo en esta frontera.

Este grupo se formo en 2008 en Toscana y su nombre es en homenaje al  famoso carro deportivo italiano cuya popularidad se extendió por toda Europa en la década de 1970,

El tecladista Claudio Filippeschi, el bajista Flavio Timpanaro, el baterista Stefano Magini y el guitarrista Massimo Dolce le tocaron al amor y a los temores cotidianos y les sorprendió que allende el Océano encontraran conocedores de su música e incluso hubo quien les mostro un ejemplar de su disco “Di Carne, di Anima”.

Los italianos se integraron al publico para escuchar a Cast, un grupo mexicalense de rock progresivo y jazz comandada por el tecladista Alfonso Vidales, a su vez organizador de este festival internacional de rock progresivo.

Cerca de 700 personas en el jardin del hotel Colonial hicieron un reconocimiento a la banda anfitriona de música original que igual compone letras en inglés como en español.

En este concierto se incluyo a la segunda generación de Cast y estrenó la mas reciente producción del grupo Cast art.

Cancelan en Tijuana impuesto para eventos de arte y cultura

Antonio Heras.-En Tijuana se aprobo la exención de impuestos a actividades que promuevan el arte y la cultura cuya asistencia no exceda a las 60 personas ni el precio de admisión los 50 pesos.

La propuesta la presentó la regidora del Partido Nueva Alianza, Najla Wehbe Dipp, con la finalidad de fomentar el trabajo de artistas independies.

En la propuesta se señala que no se causará el impuesto establecido en el artículo 14 de la Ley de Ingresos del Municipio de Tijuana para el ejercicio fiscal 2013.

Para acceder a este beneficio se deberá contar con opinión favorable emitida por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana para ser exhibida en la Recaudación de Rentas Municipales con al menos un día de anticipación al evento. De lo contrario se causará el impuesto en los términos establecidos en este artículo.

“Esto debido a que se llevan a cabo varios eventos como exposiciones de arte, conciertos, obras de teatro, entre otras expresiones artísticas en espacios independientes, como teatros pequeños tales como El Lugar del Nopal, Las Tablas o algunas galerías que causan entre el 2% y 5% de impuesto sobre la entrada como cualquier evento, más 600 pesos de pago al interventor del municipio y quien hace el corte de caja.

Wehbe Dipp advirtió que, en ocasiones, les es más oneroso el pago de impuestos y del interventor que lo que se llega a recaudar por entradas, lo que inhibe los eventos de promoción cultural.

Se trata de mostrar la cara talentosa de Tijuana y que los eventos artísticos en la ciudad se sigan promoviendo, expreso la regidora de Nueva Alianza.